- Crítica cine - Million Dollar Baby

Título: Million dollar baby

Director: Clint Eastwood

Guión: Paul Haggins

Género: Drama / Deporte

Duración: 132minutos

Año: 2004

Fotografía: Thamas Stern

Productora: Warner Bros. Pictures / Laskeshore Entertainment / Malpaso Productions

Reparto: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Jay Baruchel, Anthony Mackie, Mike Colter, Brian O'Byrne, Lucia Rijker, Margo Martindale, Riki Lindhome

Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. 

Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla.

He aquí una gran película.

Antes de mi opinión sobre ella, os cuento de qué va:

Million dollar baby narra la historia de Frankie y Maggie; el primero, dueño de un gimnasio ya cochambroso pero que antes fue mejor, Maggie es una chica que decide apuntarse a dicho gimnasio y así conseguir su sueño en un futuro: ser una gran boxeadora.

Hasta aquí parece la típica película de este género, pero no; tanto director como actores se alejan de esto. Junto a este deporte, hay un trasfondo filosófico.

Como he dicho, Maggie intenta entrar en el mundo del boxeo pero Frankie se niega a entrenarla, tanto por su sexo como por su edad, pero esto no hace que Maggie frene y tire sus expectativas, no; esto le da fuerzas para seguir luchando por lo que quiere.

Poco a poco, esta relación se irá intensificando, surgiendo entre ambos una relación paterno filial (o no tan filial).

En el transcurso de la trama, conoceremos la historia de estos dos personajes solitarios y los "motivos" por los que ese cariño entre ambos va tan rápido y es tan intenso; y es que Million dollar baby también es un drama familiar.

Como amante de la fotografía me gustaría resaltar los cambios de escena y los movimientos de cámara en los que esta sigue a los personajes, creando una mirada objetiva pero emotiva a la vez.

Una película profunda, realista, emotiva, con pinceladas de humor que no te dejará indiferente cuando la veas.

Puntuación: 9

LEER MÁS

- Crítica Cine - El niño

Película: El Niño. 

Dirección: Daniel Monzón. 

Países: España y Francia. 

Año: 2014. 

Duración: 130 min. 

Género: Thriller. 

Reparto: Luis Tosar (Jesús), Jesús Castro (El Niño), Sergi López (Vicente), Ian McShane (El Inglés), Bárbara Lennie (Eva), Eduard Fernández (Sergio), Jesús Carroza (El Compi), Said Chatiby (Halil), Mariam Bachir (Amina).

Guion: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón. 

Producción: Álvaro Augustin, Ghislain Barrois, Javier Ugarte y Edmon Roch. 

Estreno en España: 29 Agosto 2014. 

Música: Roque Baños. 

Fotografía: Carles Gusi. 

Montaje: Mapa Pastor. 

Dirección artística: Antón Laguna. 

Vestuario: Tatiana Hernández. 

Distribuidora: Hispano Foxfilm. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Frontera sur de Europa. Dos continentes, tres países, 14 kilómetros… tierra de contrabando. Desafiando la autoridad de los capos locales, tres chavales de apenas 20 años deciden montárselo por su cuenta y se introducen en el mundo del narcotráfico casi como un juego.

Es mucho dinero al alcance de quien tenga el valor de atravesar la distancia casi inexistente entre España y África volando sobre las olas en una lancha cargada de hachís y con la policía pisándote los talones.

Tráiler:

Hace mucho que no hago críticas de algo que no sean libros.

La historia se encuentra entre el estrecho de Gibraltar y la costa africana, zona obvia donde se centra el tráfico de drogas. Al protagonista se le presenta una oportunidad con la que ganar dinero, pero todo riesgo tiene sus consecuencias.

Se trata de una película del director de "celda 211", con lo cual, la acción y la buenísima forma de llevar a cabo la historia , son más que seguras.

Como he dicho, "El Niño" plantea la temática del narcotráfico donde nos muestra tanto a los policías que luchan contra él como a los protagonistas que pretenden vivir de ello.

Algunos de los contenidos de esta película son: la obsesión por resolver los casos, el intento de conseguir dinero fácil y la corrupción policial. Junto a esto se le añade humor y romance que la harán más atractiva y amena.

La historia no aporta nada nuevo al género y es algo larga, pero con todo esto, consigue enganchar al espectador con una acción que no termina hasta el dramático final.

En cuanto a las actuaciones de los personajes, tengo que destacar (como en casi todas de sus películas) a Luis Tosar, en España también tenemos actores buenos, no muchos, pero los tenemos; el resto de elenco de actores... no digo que sean malos ni que lo hagan mal, pero son muy flojos, aunque Jesús Carroza (el compi de el Niño) y Said Chativi me han impresionado.

Y siento decirlo pero, lo único que tiene el protagonista es su mirada, porque como actor, no es malo, pero no podría resaltar nada, solo que cumple muy bien su papel.

Otro aspecto muy negativo que veo es el toque kinki que hay en la mayoría de películas españolas, sobre todo con esta temática. Arquetipan demasiado las películas espñalas.

Hablando de aspectos técnicos, cada vez veo una mejor realización en las películas españolas que no tienen que envidiar al cine estadounidense, junto con una muy buena fotografía.

Lo que me sigue chirriando del cine español son los actores, pero poco a poco van apareciendo actores revelación buenos; así pues, que nadie deje de ver cine español.

Puntuación: 8

Imágenes.

Pd: seguramente separe en otro blog, las críticas de cine y dejaré este solo para libros. Os iré informando cuando le cree.

LEER MÁS

- Reseña cine - Volando voy

Título: Volando voy
Director: Miguel Albaladejo
Duración: 105 min

Año:  2006

Guión: Miguel Albaladejo

Música: Lucio Godoy

Fotografía: Alfonso Sanz

Reparto: Borja Navas, Álex Casanovas, Mariola Fuentes, Fernando Tejero, Mar Regueras, José Luis García Pérez

Sinopsis:

Getafe, finales de los 70.

La gente mira extrañada cómo un "600" sin conductor atraviesa la calle a toda velocidad. Al volante va Juan Carlos, el Pera, un niño de 9 años con una extraordinaria habilidad para robar y conducir coches. Sus padres, no saben qué hacer para alejarlo de las malas compañías, pero para el niño la calle es centro de operaciones y lugar de aprendizaje.

Su suerte cambia cuando llega a la Ciudad Escuela de los Muchachos. Allí, el carisma y la capacidad de persuasión del Tío Alberto conseguirán rescatar al niño que el Pera lleva dentro.

Basada en la historia real de Juan Carlos Delgado, el Pera.

Opinión Personal: 

Cine "quinqui"

Cierto es que no soy muy defensora del cine español, pero no todas las películas son malas y de vez en cuando hay algunas que marcan.

Puede que esta lo haya hecho por motivos personales actuales de mi vida, sin los cuales, la peñícula no hubiese significado tanto para mí, o sí.

A lo que voy. La película está narrada mediante "flashback". Nos presentan al protagonista con problemas con la policía, por lo que nos mostrarán cómo ha llegado a semejante situación.

Sabemos que está basada en hechos reales pero si para ello nos tenemos que dejar guiar por la película... Las sitiaciones son forzadas, no hay mucha coherencia entre ellas y la progresión es intermitente; a veces avanza rápido y otras veces se eternizan en una misma escena.

El guión no es malo del todo pero si hubiesen ahondado más en él, tanto la película como la historia habrían ganado mucho. Aunque de la historia en sí no tengo ninguna queja, me ha encantado.

Junto al guión están los personajes. He de decir que Fernando Tejero me ha impreionado (para bien), no me le imaginaba haciendo semejante papel y que fuera creible.

A pesar de todo esto y como he dicho al principio; me ha parecido una buena película, emotiva a rabiar y dotando a la familia y amigos de gran importancia.

Es un cine digno, defendible y que no deja indiferente a nadie. 

Puntiación: 7

 


 

LEER MÁS

- Reseña Cine - Posdata: Te quiero

Título: Posdata: Te quiero

Título original: P.S. I love you
Género: Drama, Romance
Director: Richard LaGravenese
Guionista: Richard LaGravenese, Steven Rogers (Novela: Cecelia Ahern)
Reparto: Hilary Swank , Gerard Butler, Lisa Kudrow, James Marsters, Kathy Bates.Duración: 126 min
País: EE.UU.
Año: 2007
Estudio: Alcon Entertainment, Filmax

Sinopsis:

La vida de Holly se ve truncada cuando su marido, Gerry, muere. Incapaz de salir adelante por sí misma, su madre y sus amigos intentan animarla. Un día, después de su 30 cumpleaños, Holly recibe una carta de Gerry animándola a salir, a divertirse, a seguir adelante. Cada mes recibirá una carta firmada con un "Posdata: Te quiero", que le devolverán las ganas de vivir.

Opinión Peronal:

Las películas emocionan a cada persona de manera diferente, dependiendo de sus sueños, sus valores, su forma de ser... Decir que ésta no es el típico plastón de siempre.

Cuando encuentras a la persona sin la que no puedes vivir; cuando el único mundo que existe es el que habéis creado; cuando, a pesar de el paso de los años, sigues deseando ver su cara cada mañana sin importarte el mundo a tu alrededor; y cuando notas que se te ha metido tan dentro de ti que forma parte de tu ser; enfrentarte a una vida sin él es insoportable.

(He aquí el verdader amor, señores)

A pesar del tema principal de la historia, la película tiene algunos momentos humorísticos llevados a cabo por personajes interpretados por grandísimos actores. De los que querría resaltar a la protagonista. Hilary Swank me encanta como actriz, en casi todas sus películas me identifico con ella, aunque he de decir que en esta parece algo inútil, rasgo que el director habrá querido incluir en ella a parte de hacerla divertida, alocada... Así que chapeau por ella.

Junto a ella también vemos grandísimos actores como: ( Hilary Swank , Gerard Butler, Lisa Kudrow, James Marsters, Kathy Bates )

Un aspecto fundamental de toda película es el guión; me quito el sombrero ante el guionista en esta película.

Como matiz negativo diré que es algo larga, con elipsis que impiden, a veces, saber cómo evoliciona la trama. Por lo que, de todas las escenas y momentos me quedo con los flashback en los que se conocieron los protagonistas y cómo continuaría su convivencia si él siguiese vivo.

Valora lo que tienes, desata las cadenas que te atan al pasado y sonríe por ser quien eres, y si el futuro te vuelve a hacer daño, saca fuerzas de dónde no hay y levántate.
La historia refleja un claro canto a la vida.

Solo la he visto una vez, pero gracias tanto a cómo está desarrollada, cómo a los actores y el guión, no me hace falta verla más veces para recordar cada escena y cada momento.
Aunque se que la volveré a ver mil veces más.

Nota: 9

Tráiler.
 

LEER MÁS

- Reseña cine - In Time

Titulo: In Time
Titulo Original: In Time
Genero: Ciencia Ficcion
Año De Produccion: 2011
País: EE.UU
Reparto: Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, Matt Bomer, Johnny Galecki, Elena Satine, Vincent Kartheiser, Yaya DaCosta, Ethan Peck, Rachel Roberts, Bella Heathcote, Toby Hemingway, Jessica Parker Kennedy
Director: Andrew Niccol
Productores: New Regency Pictures, Strike Entertainment

Sinopsis:

En un futuro cercano, es investigado el remedio contra el envejecimiento y así impedir la sobrepoblación. El tiempo es la manera de recompensar por lujos y necesidades. Los ricos son los que pueden vivir eternamente. 

Por casualidad, un joven obrero, se hace con una gran cantidad de tiempo, por lo que será perseguido por los guardianes del tiempo. 

Opinión Peronal:

Esta película trata de la codicia humana, un thriller de acción y ciencia ficción en la que la sociedad vive hasta los 25 años. A partir de ahí dejan de envejecer y comienzan su "reloj".

Los pobres tendrán que trabajar para que este no se les pare, mientras que los ricos tienen tiempo ilimitado.

En In Time, al igual que en la vida real, cuanto mayor es tu riqueza (en este caso cuanto más tiempo tienes), mejor es tu casa y/o ciudad. Los barrios están separados por sectores; para pasar de uno a otro y ascender en la escala social, hay que desprenderse de una gran cantidad de tiempo. Cuanto mejor es el sector, mayor es la cantidad.

 Esta película está llena de enseñanzas revolucionarias, marxistas y obreristas. Por ejemplo, al colocar el tiempo como Tiempo de Trabajo Socialmente Necesario (TTSN), la película dota de importancia al espacio-tiempo como centralidad en la lucha de clases.

La película también hace otras críticas a la ideología neoliberal, defendiendo el capitalismo darwinista afirmando que solo los mas fuertes sobreviven. En contraposición a esto, el protagonista lnza una de las mejores frases de la película: “Nadie debe ser inmortal si sólo una persona ha de morir”, luego, nadie debe ser rico si una persona no puede tener satisfechas sus necesidades.

Otro dato favorable es el elenco de actores conocidísimos como Justin Timblake y Amanda Seyfried, muy metidos en su pape y muy serios haciendo que el romance entre ambos no aburra ni empalague al espectador.

Las secuencias y escenas son buenísimas acompañadas por cambios de cámara muy bien llevados, sin marear, estando en cada escena en el lugar adecuado para introducir más al espectador en la trama.

Puede que no sea una gran película, pero es comercial con un mensaje revolucionario con lo que implica: muchas personas al verla puedan disfrutar y reflexionar, a la par, sobre el sistema en el que viven. Con ello mucha gente abrirá los ojos.

 
Trailer:

Puntuación: 8

LEER MÁS

-Trailer- El juego de Ender

Aquí vengo con el trailer de una película que se estrenará en Noviembre de este año.

Se pensaba estrenar el año pasado pero hubo líos y al final se retrasó un poco...

¡Aquí está el trailer!

¿De qué va?

Basada en la novela de Orson Scott.
En un futuro cercano, una raza alienígena llamada los Insectores ha atacado la Tierra. De no ser por un héroe legendario, el Comandante de la Flota Internacional Mazer Rackham (Ben Kingsley), todo se habría perdido. Preparándose para el próximo ataque, el estricto Coronel Hyrum Graff (Harrison Ford) y el Ejército Internacional entrenan sólo a los mejores jóvenes para encontrar al futuro Mazer. 

Ender Wiggin (Asa Butterfield), un chico tímido pero brillante estratega, es reclutado para unirse a la élite. A su llegada a Escuela de Batalla, Ender supera rápidamente retos cada vez más difíciles, ganándose el respeto de todos hasta llegar a la Escuela Dragón. Una vez allí, Ender será entrenado por el mismísimo Mazer Rackham para liderar a sus compañeros soldados en una épica batalla que determinará el futuro de la Tierra y la salvación de la raza humana. 

LEER MÁS

-Reseña Película- Mi vecino Totoro

Otro viernes más criticando una una gran película, en este caso una de animación de los estudios Ghibli.
Aunque pueda parecer infantil, es buenísima, abogando por unos valores a veces descuidados o perdidos en algunas personas a medida que van creciendo.

Título: Mi Vecino Totoro

Título Original: Tonari no Totoro

Dirección: Hayao Miyazaki

Estudio: Studio Ghibli

Producción: Toru Hara

Guión: Hayao Miyazaki

Lanzamiento en Japón: 4 de noviembre de 1988

Lanzamiento en España: 1996 (VHS) 30 de Octubre de 2009 (DVD)

Duración: 86 minutos

Sinopsis:

Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.

Opinión Personal:

Esta película la vi hace tiempo, la he vuelto a ver y me sigue pareciendo fascinante tanto su ambientación, como los personajes, la animación, todo esto muy llamativo y muy bien logrado (me quito el sombrero), al igual que la imaginación de Miyazaki, la inocencia que lo engloba...

Está basada en la míica serie Heidi, pero ambientada en las años 50 de Japón

La historia te lleva a inmensos prados. Los protagonistas viven en una casita rodeada de una naturaleza muy viva impregnada de magía y fantasía.

 

Puede contener mini-spolier

Un rasgo a destacar en la ambientación es el protagonismo del agua y el viento, muy típico en Miyazaki ya que un rasgo fundamental de las películas de éste es la sensulidad, y estos son un claro ejemplo de ella. Ambos están muy presentes en toda la animación, el viento tirando los cubos que las niñas usan para coger agua, cerrando las puertas de un golpe; cuando las protagonistas viajan con Totoro, ellos se unen con el viento haciendo que todos sean uno.

Otro rasgo indudable de sensibilidad es cuando la protagonista mas joven (Mei), duerme sobre la tripa de Totoro.

Fin del pseudo-mini-spoiler.

Esta película resulta ser la mas infantil de Gihbli, esto no lo veo negativo ya que los adultos con un niño interior deseoso de salir, la disfrutarán igual o más que cualquier infante. Disfrutarás de las pequeñas cosas de la vida junto con las dos protagonistas, corriendo e investigando por todo el bosque y encuentran a Totoro, quien las protege como si fuesen sus hijas

Es una de las mejores de esta empresa, en mi opinión, por todo lo dicho anteriormente, con una gran BSO y logradísimos personajes.

¡¡¡Gatobus!!!!

Recomendadísimo a todo el mundo, sobre todo, a los amantes de las películas de animación.

Con la película recordarás una niñez pasada y rememorarás sentimientos y vivencias.

Puntuación: 9,5

LEER MÁS

-Reseña Película- El origen de los guardianes

Título: El origen de los guardianes
Título original: Rise of the Guardians
País: USA
Estreno en USA: 21/11/2012
Estreno en España: 30/11/2012
Estreno en DVD: 22/03/2013
Productora: DreamWorks Animation
Director: Peter Ramsey, William Joyce
Guión: David Lindsay-Abaire (Sobre la obra de William Joyce)
Reparto: (Voces de) Chris Pine, Hugh Jackman, Jude Law, Alec Baldwin, Isla Fisher
Calificación: Apta para todos los públicos

SINOPSIS

'El origen de los guardianes' es una aventura épica y mágica que cuenta la historia de Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Jack Escarcha - personajes legendarios con desconocidas habilidades extraordinarias. Cuando un espíritu maligno, conocido como Sombra, decide inundar de miedo los corazones de los niños, los Guardianes inmortales unen sus fuerzas para proteger los deseos, las creencias y la imaginación de los niños.

OPINIÓN PERSONAL

Espectacular película de animación de tono absolutamente infantil, que aboga por la ilusión, la magia y la fantasía en la que podemos ver a personajes de nuestra infancia como son: Papá Noel (poniéndo su voz Alec Baldwin), el conejo de pascua(Hugh Jackman), el hada de los dientes (Isla Fisher, nuestro ratoncito pérez, aquién también vemos aquí gracias a un guiño que hace el direcctor), Sandman (Meme) el creador de sueños y por último, Jack escarcha (Chris Pine).
Mi favorito, sin lugar a dudas es... Mr. Sandman!! :D No solo por la fantástica forma que lo representan, sino por toda la magia y lo que éste simboliza

Esta película es un salto a la gran pantalla de la saga de libros juveniles "Los guardianes de la infancia" escritos e ilustrados por William Joyce.

Todos ellos luchan contra el antagonista de la historia, el Coco (voz:Jude Law), para que éste no acabe con las ilusiones y sueños de los niños y para que no dejen de creer en ellos. Todo contado de tal forma que se aleja de lo que a primera vista puede parecer ñoño. En este caso es todo lo contrario.
Está plagado de magia, diversión y aventuras haciéndo que de principio a fin matengas la sonrisa y los recuerdos de tu infancia.
Sobra decir que son notables los valores que transmiten todos y cada uno de los guardianes, apostando por apuestan por la autovaloración personal, el respeto al otro, el compañerismo, el sentirte parte de algo...

Otro punto fuerte de la películam junto con los personajes, son la estética, el colorido y los efectos especiales.
No hay ni chistes fáciles, ni groseros... Todo forma parte de un cuento muy bien hecho y estructurado.

Puede ser obvia la similitud que hay con "Los vengadores", pero esta vez llevada a cabo de una forma mas sencilla para que sea comprensible para cualquier edad.


En resumenn, peilícula enternecedora, muy entretenida que encantará tanto a niños como a mayores

Puntuación: 9

LEER MÁS